Cesare deve morire: La forza dell’arte

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In Cesare deve morire, un documentario e dramma, i registi, Vittorio Taviani e Paolo Taviani, hanno creato un film d’impegno in cui i carcerati inscenano Giulio Cesare, uno spettacolo shakespeariano.  La trama si tratta dei carcerati chi inscenano Giulio Cesare. All’inizio del film c’è una piccola scena dello spettacolo finito, e c’è colore. Per la maggior parte, il film è in bianco e nero. Le scene in bianco e nero sono sei mesi prima dello spettacolo. Nelle scene bianche e nere, i registi seguono i carcerati che si esercitano. I carcerati si innamorano con lo spettacolo, vogliono esercitarsi ogni momento. Durante le prove, i carcerati hanno momenti dove loro si vedono nella sceneggiatura. Tutta la prigione guarda questi carcerati esercitarsi.  Questi carcerati piangono e si arrabbiano perché loro sono in sintonia con lo spettacolo e le loro vite. Alla fine dello spettacolo è molto bello e un grande successo. Ma dopo lo spettacolo, un carcerato dice una forte battuta come perché dello spettacolo la sua cella è divenuta una prigione. Cesare deve morire ha vinto molti Premi: David di Donatello per Miglior Film, per Miglior regista, per Miglior Produttore, per Miglior Colonna Sonora, per Miglior Montaggio, e il Film del Anno nel 2012. Quando si studia il film, è evidente perché ha vinto. (IMDb: “Caesar Must Die: Awards.”)

I registi girano il film alla prigione Rebibbia fuori Roma. Anche, gli attori sono i veri carcerati. Il film è bello e il suo potere viene dalle espressioni e reazioni degli attori.  Quando Bruto deve dire una battuta, il carcerato non può dire la battuta. Con quella battuta, chiama Cesare un serpente quando gli uomini hanno organizzato l’assassinio di Cesare, l‘osservatore può vedere la tristezza nella faccia del carcerato. Noi sappiamo piccole informazioni delle vite dei carcerati, ma la faccia del carcerato dice che lui è perseguitato dal suo passato. Perché gli attori sono i veri carcerati, tutte le espressioni sono vere. Quando il carcerato pronuncia la battuta di Bruto, il carcerato si sente tutti cattivi lui fa alle persone e i suoi amici. Il film offre una vista nella vita della prigione. L’arte ha una forza dell’amore. Un’altra scena, un carcerato guarda uno sfondo per lo spettacolo. Lo sfondo è un bello paesaggio dell’acqua. il carcerato lo guarda ancora e ancora, per più tempo. Mostra la forza dell’arte. Per un piccolo momento tu puoi scappare.  Anche il film fa sentire i carcerati importanti. E tutti i carcerati che lavorano nello spettacolo insieme, diventano amici. Dopo la lezione, loro vogliono esercitarsi. Il film è molto bello come usa i veri carcerati per mostrare la forza dell’arte and vedere nel cervello di un carcerato. (The New York Times: “Friends, Romans, Countrymen, All Brought to Life by Inmates.”)

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